近几年来，我穿梭在两座林子中，一是《西安碑林全集》这座“纸上碑林”，另一座便是“中国古代园林文学文献研究”丛书（简称“园林丛书”）所涉及的古典园林。“纸上碑林”让我从一方方冰冷的石刻，触摸到中华文化流动不息的文化脉络，也体悟到碑石历经沧桑依旧屹立不倒、虽静默无言却包蕴万千的无穷魅力。而“园林丛书”，让我基于古典园林这一新的角度再次触摸到中华文化的基因，感悟到先人通过古典园林的构建，达到“天人合一”“诗意栖居”境界的摄生智慧。

中国古典园林作为世界三大园林体系之一，相比伊斯兰园林、欧洲园林崇尚几何美、规则美，强调人力的高超等特点，中国古典园林则尊崇人与自然和谐为美的生态原则，主张“虽由人作，宛自天开”的造园设计，故有“凝固的诗，立体的画”的美誉，被英国哲学家罗素称为“东方智慧”。

“中国古代园林文学文献研究”丛书由“长江学者”、西北大学教授李浩先生主编，共9卷，从文学、艺术、经济、建筑等角度发掘并弘扬优秀古典园林文化，阐释中国古典园林所承载的中国艺术审美典范和中国文化精神，并通过文学、文献、图绘、遗址的互释，构建中国园林文化史的阐释体系，为当下的园林化城市建设和人类生态学思想发展提供有益的借鉴。丛书2021年入选国家出版基金资助项目。

艺海探骊，各呈异彩

“园林丛书”是由李浩老师团队共同打造的一套激活中华古典园林文化密码的图书，海峡两岸老中青三代学人于艺海探骊，使丛书各卷各呈异彩。

丛书既有关于中国古典园林的通论性的研究，如曹林娣先生的《园林撷华：中华园林文化解读》，从中华园林文化的宏观历史视野，探讨中国园林特有的审美趣味、风度、精神追求和标识，以及中华园林“有法无式”的创新精神等，以期为中国古典园林在当代活出精彩提供借鉴。

曹淑娟先生《流变中的书写：山阴祁氏家族与寓山园林论述》，通过山阴祁氏与其寓山园林的构建，探索个体如何在园林中消解兴衰变迁的悲慨，如何通过园林书写察觉自我观照的途径。王毅先生的《溪山无尽：风景美学与中国古典建筑、园林、山水画、工艺美术》，探析了古典园林与绘画、建筑、制度、哲学等交涵互摄出怎样独特的境界、别样审美的内涵。

丛书也有园林文学文献的考察、断代园林个案以及专题的研究。从经济的视角探究唐代园林经济对文人生活、文学创作的影响，是房本文老师《经济视角下的唐代文人园林生活研究》开辟的新的研究角度。园林消长盛衰，戏曲递变演进，其内在的复杂关系，在董雁老师《明清戏曲与园林文化》抽丝剥茧的论述中得以廓清。幽深雅致，是宋词与古典园林的灵犀之处，罗燕萍老师《宋词园林文献考述及研究》揭示了园林幽居生活无时不在塑型词人的人格与创作。

岳立松老师《清代园林集景的文化书写》探索出八景、十二景等集景，是古人园居生活时对宇宙时空、生命秩序的整体感悟，且在清代发展尤盛。张薇老师《扬州郑氏园林与文学》基于明清家族园林罕见传承数代的角度，分析扬州郑氏家族以文传园、以园传家使园林长盛不衰的内在逻辑。韦雨涓老师《中国古典园林文献研究》梳理了园论、园记、园画、诗词、匾联等主体性园林文献与附属性园林文献，无数寂灭在历史长河中的园林，在文献中得以传承。

李浩老师在总序中引用了德国著名学者扬·阿斯曼的“文化记忆”理论，即人类很早就意识到生命有限、物不恒久，在不同的领域、不同的空间想方设法地追求永恒，而打造文化记忆是一种有效的途径。文化记忆“不仅向人展示了过去，而且为人预示了永恒的未来”，“借助文化记忆，古代的人建构了超过上千年的时间视域”，为抵消生命的有限性提供了可能。

“园林丛书”是李浩老师带领老中青三代学人，基于古典园林这一物化的文明实体，激活有关古典园林的文化记忆，探析中国古典园林如何在有限的空间内打造无限的生命意境，并勾勒出这一文明实体所承载的文化链条，传承和弘扬着古典园林包蕴的文化内涵。千秋一脉的薪火相传，绵延不断的文化传承，矢志不渝的学术创新，是“园林丛书”的特色。

细心打磨，合力铸就

整体而言，“园林丛书”的内容质量较高，因丛书涉及大量文献，且图片达800多幅，故丛书内容的编校重点在于文献的核实与图片的处理。为此，项目组根据丛书的特色，在编校之初便制定了具体的编校细则。

基础的引文核实是比较容易解决的，但部分文献或信息的核对则有一定的难度。如有部书稿中有“如河北保定莲池园的碑廊，有碑刻八十二方，其中《淳化阁帖》碑，有晋王羲之、唐怀素、颜真卿、宋米芾、明王阳明、董其昌等书法大师的杰作”的表述，然查保定莲池博物馆官网，其东碑廊为康熙及直隶总督的碑刻28方，西碑廊为“莲池书院法帖”51方，包括唐禇遂良、颜真卿、怀素，宋米芾，元赵孟頫和明董其昌6位书法大家的8件作品，总碑刻数为79方，且未涉及《淳化阁帖》及王羲之、王阳明书法作品。

此外，《淳化阁帖》是我国第一部宋以前历代名家书法的集大成者，不可能收录明代王阳明、董其昌等的书法作品。书稿与官方提供的数据不一，存在知识性差错。项目组详细查阅了相关图书，甚至联系了河北保定古莲花池的工作人员，与他们确认了碑廊的具体情况，作者也重新进行了核查，最终将此处修改为：

为了保证书稿的正确性，也考虑到三位年长老师的身体情况，李浩老师特别安排了三位年轻的老师帮忙核对文献资料。特别是徐芳老师，对书稿中上千处文献一一进行了核实，标注了文献出处。

而年长的老师们，也尽力地去查找翻阅文献资料，对引文内容、出处信息等进行仔细核实。对文献的寻觅检索，对文稿的精细打磨，不拒冷板凳，细考证详辨伪，是古典文献学学人的执着。

有一部书稿采用了大量图片，每一张图片都是作者精心挑选的，包括图片的题材、构图方式、呈现的内容等，且解析文字都是根据图片具体内容来撰写的，图片呈现的角度不同，解析文字便需重写。但部分图片并非由作者亲自拍摄或绘制的，且这些部分图片涉及的园林景观位于全国各地，作者或编辑重新去拍摄、绘制并不现实。

为解决这一问题，或作者重新翻阅了拍摄的旧照，或编辑也联系各地的人脉资源重新拍摄，或直接联系图片版权所有人，向其支付一定的费用，取得授权。很让人感动的是，因为对园林景观拍摄的要求很高，编辑请朋友拍摄时特意交代了拍摄的角度、构图的方式等，他们都尽力完成了，甚至担心自己做得不够好，还拍摄了许多不同角度的照片供我们选择。他们中有些与作者和编辑皆素昧平生，却坚决不收取任何费用。在取得图片版权难、费用高的情况下，能得到他们的无偿助力让人感动不已。

典雅设计，深契特色

丛书封面设计的难度，在于如何从不同的角度突出古典园林的气质，彰显各卷的特色，又使丛书从整体上保持风格的统一。园林尤其是文人园林的主人，多为文人雅士，有浓浓的书卷气，因此古典园林尤其是文人园林多具有“简远、疏朗、雅致、天然”的风格特点，这也是“园林丛书”封面设计追求的整体品质。

项目组与设计师沟通，达成的一致意见是：因从中国古典传统审美来说，园林有含蓄之美，而窗棂的设置，可以将园林之景变为画，故丛书封面采用护封、内封设计，内封印制描绘古典园林的古图，外封采用镂空窗棂的设计，以使读者有如置身园林透窗见天地之纵深感。然而，设计稿并未达到预期效果。如所设计的窗棂太细长，似未达到预期的透景、借景的效果，也不太符合李渔《闲情偶寄》“窗棂有明透为先，栏杆以玲珑为主”的意境，整体风格偏简淡。而且窗棂的线条太细，印制出来会有翻卷、书皮破坏的风险。因此，项目组未采用此设计方案。

总社重新找屡获“中国最美的书”荣誉的设计师周伟伟老师操刀。周老师对丛书的设计有以下特点：护封采用全镂空的简洁花瓣形的窗棂来突出内封的园林风景画，风景画不铺开，占据封一部分、包裹住书脊即可，封一留白设计书名等信息；内封园林风景画位置大体与护封相同，留白部分采用与护封封一图一致的背景底色，使内外和谐统一（如图1所示）。

整体而言，周老师的设计突出了古典园林“简远、疏朗、雅致、天然”的风格，简洁且让人舒服，得到了大家一致认可。随后项目组又根据窗棂镂空的尺寸、内护封底色的浓淡等细节与周老师进行了沟通，尤其对镂空窗棂的大小反复进行了调整。编辑认为古典园林意在在有限的空间之内，用人工手法细致地模仿自然，浓缩再现出无限的自然山水之美；而从空间的有限延伸至天地宇宙的广阔与无限，从景境的平远突出深远、高远，是窗棂对园林起到的点睛作用。窗棂太小，不显大气；窗棂偏大，又过于突兀，有喧宾夺主之嫌。因此应取两者之间，用恰当的尺寸勾勒出窗棂的点睛作用。这得到了周老师的高度认可。

设计方案定下来后，其余图书依据这一方案变换了封面用图、内护封底色等，丛书封面整体和谐一致（如图2所示）。在这一过程中，周老师十分耐心地对我们提出的修改意见进行调整，对于他并不十分赞同的细节性修改则温和友善地予以提醒，对于我们比较坚持的也不厌其烦地愿意帮我们去尝试。和周老师的合作让人十分愉悦，也有一种借由封面设计对古典园林有共同理解的共鸣感。思想上的契合，总是让人欣喜。

精心印制，品质呈现

丛书各卷各有特色，或图文并茂，或纯文字叙述，其印制的难点有二：一是封面的印制，二是内文图片色彩的呈现。

丛书由中煤地西安地图制印有限公司进行印制，对于书稿封面的印制，负责对接的朱老师对工艺提出了一些建议。她认为内封古图所占面积较大采用UV工艺会过于亮眼，与丛书品质并不符合；护封主书名局部亮UV也较为突兀。她建议内封整体过油即可，护封书名用烫古铜金或咖啡金的工艺来突出。为此，她特意将工艺调整后的封面图样带来，与负责老师和项目组进行商量。

对于书名的工艺，大家在烫古铜金、咖啡金两者之间难以抉择：古铜金色彩偏金黄而亮丽，在书架上必定能立刻吸引读者；咖啡金色彩较淡，但不显高调。我的团队斗胆在负责老师和项目组面前提出想法，建议采用咖啡金！因为园林本就是雅致的艺术，有些初看平淡的园林景观，细探则发现魅力无穷，这与咖啡金印制的效果是一致的。随着灯影移动，咖啡金印出的书名颜色还会有所变化，低调而显奢华，朴素而显品质，读者如无意中发现，定会有挖掘宝藏的惊喜。郭老师一听，立即拍板：用咖啡金。我们对郭老师总是充满感激，因他这一份毫不犹豫的信任，让我们充满了前进的动力。

图书封面印制的难度，还在于镂空部分、内外封古图。因各卷书脊厚度不一，印厂对各卷封面进行了调整。在样书检查时，我们发现了几个问题：一是其中几个封面镂空部分内封与外封并不吻合，导致图案错位（如图3所示）；二是因有些封面图案采用的是册页图，加书脊宽度调整后，册页图原图的大小无法与其他书的图片保持大小一致，采用镜面处理后，图片又不美观（如图4所示）。为了使图书印制精良，我们立即与朱老师沟通对封面进行调整，如删去镜像部分，等比放大内外封册页图；保障装订质量，内外封图案允许存在一定的误差，但不能存在严重错位。朱老师立即进行协调制定预检方案，确保图书封面的印制达到精品要求。

丛书内文的印制也经历了一番起伏。部分卷册内有彩色插图，采用数码快印方式印刷的样书，图片清晰、明亮，但用采购的纸张正式进行印制时，却发现有些图片黯淡，并不清晰。郭老师立即决定停止印刷，要求印厂将图片调整后再印制装订。为了防止再出错，项目组编辑包括美编老师一起去印厂进行盯机。印厂将调整对比度、色彩等的图片用不同的纸张印制好后，和我们一起仔细比堪，直至调整出最满意的色彩效果。

在这一过程中，我们总结出原因，即数码快印与正式印刷方式的不同、不同纸张本身的特质及其对墨的吸附程度的不同等都会使同一图案印制出来的效果不一。解决这个问题的方法是，首先提供高分辨率、高清晰度的图片。其次明确对书稿图片印制的需求，如是要求清晰呈现，还是保持岁月沧桑的痕迹感。再次，排版时需要对图片的对比度等进行调整。最后，选纸时要考虑不同纸张的性质、吸墨程度等因素，印制前也需跟印厂明确追色要求。了解清楚原因和解决办法后，后续印制就顺畅多了。

丛书部分图书印好后，朱老师将样书送过来，看着雅致的封面、清晰的内文图案，我们由衷地欣喜：“是了，就是这种雅致舒服的感觉。”或许，通过这套书，我们也获得了些北京三联原总编辑李昕老师所说的“书感”吧。

结    语

做这套书的一大感悟，应该是更深入地理解了古典园林及其蕴含的文化内涵。曾出差去南京游了一趟“金陵第一园”瞻园，在那里体悟到古典园林与宋词相契合的深、雅、幽、曲的特质，感悟到园林一步一景、移步移景的妙处，甚至临一景初觉平平无奇，进入门洞或透过窗棂后忽觉豁然开朗，恍然进入另一片宽敞明亮、生机勃勃的世界，让人倏忽回想起陶渊明的《桃花源记》……由此种种，便更深刻体悟到中国著名古建筑园林艺术学家陈从周先生所说的：“中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离……研究中国园林，似应先从中国诗文入手，则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解。如果就园论园，则所解不深。”

丛书作者之一的曹林娣先生也说“品园之本源乃中国文学”，因此她对现今游览古典园林时存在的误读深深感到担忧，故而在学术研究的同时，她致力于园林文化的科普，也为大众能及时更正而感到欣喜。从各位老师身上，能觉察到他们传播中华优秀传统文化的责任担当，让人感佩。

做这套书也生出另一种感慨：人们总将“诗”和“远方”相提并论，但是在古典园林中，一草一木即诗，一步一景即画，诗情画意触手可及、俯拾即是。既有园林，“诗”又何必“远”求？“中国古代园林文学文献研究”丛书，不仅是一套学术出版著作，更是一套普及化的著作。跟随这套丛书，我们可以了解园林由缘起、发展到兴盛的变化，体悟建筑、工艺、文学、绘画与园林的包容与互通，感受词坛雅集、梨园曲社与园林的交相辉映；也让现代的我们学会从文学、艺术、建筑等各种角度，登每一景，临每一境，所见皆为文化，所感皆为人生，进而在狭促的居住空间里，利用有限的资源，打造属于自我的、蕴含广阔的诗意园林！

品古典园林艺术，过现代诗意生活！这是“中国古代园林文学文献研究”丛书给我们带来的启示，相信也是给阅读这套丛书的读者带来的感悟！